El Chupón

Logrará algún día dejar el chupón?

El teatro infantil no debe desaparecer. A través de él también se aprende mucho, existe el ingenio, la espontaneidad, la improvisación , la creación. Es un medio para crear. El mundo de los niños es bello.

La “Casa del Pueblo de Hammarkullen” nuevamente se vistió de gala, no solo por la presencia de prestigiosos actores del Teatro Infantil, sino la masiva presencia de la infancia.

Es parte del trabajo que realiza la Casa con las guarderías de la zona.

En la vida, los niños son de vital importancia, son el futuro de un hogar, de un país, de una sociedad

Hugo Catolino

Hugo Catolino, nos cuenta un poco sobre el desandar o permanencia en este mundo infantil, argentino de nacimiento, ”yo tuve una infancia muy linda, llena de recuerdos, donde el juego era lo principal, jugar con otros niños y eso es lo que nos hacía felices. Entonces ahora yo trato de hacer felices a otros niños. El trabajo que hacemos con Pia, mi compañera, hacemos espectáculos con títeres”

JHR: Desde cuando el interés por el teatro y el títere?

Hugo: Uy!... desde muy joven. El teatro desde siempre. Empecé a estudiar teatro en la Argentina ya cuando tenía 18 años y luego seguí trabajando en España, en Francia y aquí en Suecia, ya llevo 28 años.

JHR: Insistiendo; el teatro es bastante amplio, existe teatro para mayores, serios, cómicos pero porque volviste a las raices infantiles?

Hugo: Yo he trabajado también teatro para adultos, en la Argentina sobre todo, pero cuando ya llego a Europa me pareció lo más interesante de tener un encuentro con los niños. No tomar solo temas alegres sino también tenemos temas que son más sencibles para los niños.

Tenemos una obra que se llama “El niño Escondido” que habla de los niños que viven de otros paises, de paises que estan en guerra y que se tienen que esconder aquí en Suecia; porque no tienen papeles y no tienen adultos con quienes poder quedar, aquí en Suecia. Hemos hecho una obra muy linda que trata temas más serios también.

JHR: También está presente otra barrera o ”problema” , quizá para ustedes no es tanto. La nueva cultura europea, la cultura nuestra otro es el idioma. Cómo te las arreglas?

Hugo: Bueno… los primeros años hacía mi trabajo con marionetas de hilo y en idioma español. No dominé el sueco quizas hasta estar aquí cuatro años, luego ya empecé a trabajar en sueco por que los niños en la pre- escolar, en las guarderías estaba ya integrados a la sociedad sueca.

Acá eran mezclados, eran niños latinos con niños sueco entonces era muy dificil trabajar solamente en español debía empezar a trabajar en idioma sueco. Espués de estar aquí unos cuatro años empecé a trabajar en sueco.

JHR: Y el aspecto cultural, puesto que nosotros tenemos otra forma de hacer bromas, contar chistes, quizás la misma palabra pero se entiende de otra manera.

Hugo: Muy interesante tu pregunta. Yo creo que cuando uno está bastante tiempo en este país uno se va adaptando a la forma del humor escandinavo. Pero yo creo que los suecos tienen mucha chispa sienten ellos también el humor nuestro latino.

Quizás por que hubo muchos latinoamericanos desde los años 70 y también italianos, yugoslavos que también tiene un origen latino y el humos es muy importante en estas culturas. Pero también uno trata de tomar el humor escandinavo e integrarlo entonces es la mezcla del humor latino y escandinavo.

JHR: Se dice que el sueco es frio. Lo descubriste tu?

Hugo: Más que frio, es otra relación entre las personas, los códigos, que nosotros llamamos en lationoamérica. Cuando uno llega a nuestros paises, hay miradas, hay movimientos, hay gestos que nos dicen un montón de cosas entonces aquí es un poco dificil ese tipo de poder entender los códigos.

El sueco es más quieto, no se mueve mucho cuando habla, no gesticula con sus brazos, ni con su cuerpo o sea no teníamos cómo leerlo los códigos, entonces era un poco más dificil. Nosotros quizás le damos esta palabra” que hombre,que mujer fría, que sociedad tan fria, sin comunicación”, pero a medida que va pasando el tiempo uno se va dando cuenta que los códigos son muy diferentes y entonces ahí va leyendo, digamos, en el cuerpo del otro, en la mirada, en dares la mano, en darles el abrazo, en el tono de hablar también, cómo es la calidez del sueco.

JHR: Cómo responde tu público con respecto al teatro que tú realizas?

Hugo:Siempre tenemos muy Buena reacción , quizás de eso que tú hablabas, nosotros también tratamos, aunque los temas sean difíciles, que toman temas que son, no muy alegres sino son temas serios para los niños, siempre el humor es muy importante; por que el humor le dá otro nivel a la problemática, sin hacerla desaparecer le dá otro tono que a los niños les cuesta menos entender lo que uno decir o el mensaje que uno quiere vertir.

Yo creo que ha sido siempre muy bien tomado nuestra forma de trabajo por que nosotros somo un poco payasos pera tampoco dejamos de ser adultos. Los niños se dan cuenta muy bien del juego y lo reciben muy bien.

JHR: El hombre adulto la niñez lo lleva en el alma. Algún mensaje a los niños?

Hugo: Si… que vean mucho teatro. El teatro es algo muy lindo , es también muy lindo de practicar. Sería muy lindo que los niños puedan participar en grupos de teatros que suele haber en los barrios aquí en suecia y también el juego de muñecos, el juego de títeres, es muy lindo. Yo lo recomiendo de ver mucho teatro y también de probar.

Pia Holmquist

JHR: Vi har en annan skadspelare, Pia Holmquist. Hon berättar…

Pia: Jag håller med teater när jag har varit barn själv.

Jag gick på kommunal barn teater sen var jag liten och sen jag har varit vuxen så jag var intresserad att jobba med som pedagog med barn men under den utbildning hade vi dagteater då blev jag fast.

JHR: Varifrån kommer du?

Pia: Jag kommer från Västerås

JHR: Finns mycket barn där?

Pia: Ja… det finns mycket barn ungefär 150000 invånare i Västerås

JHR: Hur är det att jobba med en spansk talande, bredvid dig?

Pia: (skrattar hon…..)Jag tror att det bra Jag tycker att är det väldigt bra och mot publiken jag tror att barnen från andra länder kan identifierar sig med Hugo och sen svenska barn kan identifierar med mig, så jag tycker att det är väldigt bra kombination.

JHR: Men hur är det med språket och kulturen?

Pia: Tyvärr jag pratar icke spanskan, det är litet tråkig men ….med kulturen Det är bra. Tycker jag.

JHR: Vad ska du säga till barnen?

Pia: Jag tycker att de kan passa på att gå på teater när det finns möjlighet och de kan också prova själva. Det är jätte kul!.

Al fín Pia y Hugo sin chupones

Poesía sin fronteras

Ya empezó a caer la primera nevada. Una brisa helada cae sobre los cuerpos que ágilmente y con mucha destreza tratan de cobijarse en los almacenes cercanos.

La Universidad, un edificio enorme del cual los estudiantes salen apresuradamente y se encaminan al “metro”, parejas abrazadas pasean por el parque, las parejas pasan por el Café para poder calentar el cuerpo con el líquido negro y humeante.

Jannika encargada del recinto amarillo, presidenta del “Club Latino”, prepara todo para la llegada de estudiantes suecos que estudian el idioma español. El reloj que pende al fondo marca las 19 horas. El tiempo poético penetra en el ambiente de los latinos, suecos u otras nacionalidades. Un ambiente a media luz.

El eco de las voces tiene variaciones, entonaciones poéticas, teatrales, cómicas y musicales, entre ellas pudimos rescatar a algunas.

Ya empezó a caer la primera nevada. Una brisa helada cae sobre los cuerpos

Oscar García

Oscar García, estudiante, inspirado en una realidad actual, manifiesta
… yo lo veo más como un cuento, que como poesía. Yo lo escribí algún tiempo y pensaba en la violencia que hay contra los emigrantes; una violencia bastante gratuita. A muchas personas, simplemente, les caen mal los emigrantes y no los conocen. Es un problema grande; me parece.

JHR: ¿Estás bastante tiempo en Suecia?
OG: Sí… más de 20 años

JHR: ¿Acabas de salir profesional?
OG: Doctorado en literatura español, Hace una semana.

JHR: Felicidades. Es un orgullo para la comunidad latina. Un profesional. ¿Cuál sería tu mensaje a los jóvenes de las nuevas generaciones?
OG: Yo… lo que siempre he pensado, decirles a los jóvenes y cada vez que los encuentro le digo: Acá existen muchas oportunidades, hay que aprovechar eso.

Hay que estudiar, hay que trabajar. Y si no hay trabajo hay que estudiar, aquí simplemente hay que esforzarse.

Poetisa sueca

La noche con su manto negro pasaba por la zona pero el ambiente interno de la “Villa Amarilla" (Gula Villa) cada minuto se encendía más, poetas suecos con un dejo entrecortado se esforzaban por pronunciar lo más correcto posible el español.

Una de ellas: …

“…su obsesión, una ilusión ¿y yo?... yo me emborracho por ella…hasta me sube la bilirrubina y a mi corazón le hace bilibibambam como a pasar la nieve en bicicleta La quiero volver a escuchar, como recibir un beso, como si fuera la última vez”

Ignacio Sosa da Costa

La presencia uruguaya se dejó sentir en la voz de Ignacio Sosa da Costa.

JHR: ¿Qué le ha llevado a la poesía?
ISDC: UUUUY! Mira yo pienso que muchas veces fue lo que me salvó en los momentos de duros… de soledad, en la época de la clandestinidad. Es el ancla y es lo que lo tiene a uno afirmado en la tierra.

JHR: ¿Es una forma de sobrevivir?
ISDC: Una necesidad,… una necesidad como el aire. La poesía existió durante miles de años. No es ningún lujo cultural ni estético ni nada… no… es una necesidad.

JHR: ¿Qué tiempo lleva acá en Suecia?
ISDC: Bueno… desde el 84. Viví en Uppsala luego en Estocolmo.

JHR: ¿Qué opina del Uruguay?
ISDC: El Uruguay…ahora, está encaminándose hacer un país digno. Ahora están, por fin, por eliminar la infame “Ley de Impunidad”, parece que estamos cerquita Ahí si que se podría llamar Uruguay, un país democrático.

El Uruguay está avanzando económicamente, socialmente a muchos niveles. Pero esa ley infame no nos permitía llamarnos democráticos, plenamente. Ahora pueda ser que sí.

JHR: Su opinión sobre Latinoamérica.
ISDC: Latinoamérica se está convirtiendo en el faro de la humanidad. Nuestras luchas a lo largo de todas las décadas y siglos, que parecían los momentos oscuros de los años 70, 80 parecía que habían sido vanos, pero no lo fueron.

Todos los procesos de los años 40, 50 que, las aparentes derrotas que por las cuales pasamos, fueron los que echaron, abonaron la tierra, para todos los movimientos sociales que están levantando la resistencia en nuestra Latinoamérica.

JHR: Eso significa ¿Qué dejó de ser el patio trasero de EEUU?
ISDC: Exactamente. Hoy por hoy, Latinoamérica es un faro, un faro para toda la humanidad y EEUU tiene por supuesto que tiene elementos, no estamos, no hemos logrado la victoria, como tal, pero sí que le estamos complicando la vida a EEUU.

JHR: Tenemos nuestros hijos, acá. Son generaciones que han crecido en esta nueva sociedad y estas generaciones están junto a nosotros ¿Sus palabras hacia ellos?
ISDC: Yo tengo un hijo y una hija, son suecos y se sienten suecos pero de raíces latinoamericanas, muy latinos aunque son suecos. Y… sobre todo el humanismo, el mantener un diálogo, el mostrar en la práctica nuestros principios sino con ellos … Son con ellos primero que debemos mostrar estos principios…tenemos que practica nuestros principios.

Dúo "Pepe y Mary"

Las guitarras comenzaron a cantar junto al poeta, voces femeninas el “Dúo Pepe y Mary” presente en este evento sin fronteras. Una unidad con principios.

JHR: La música ¿Desde cuándo ustedes trabajan con la música?
La música la tenemos desde hace muchos años junto a mi compañera Mary, cerca de los 20 años.

Es una manera de vivir la música, también, la forma de ser. En este país, que la entretenciones, no son muchas, una forma de aportar con nuestra música a las distintas organizaciones y procesos que se están viviendo en nuestro continente.

JHR: Ustedes tienen planificado hacer una gira. ¿Cuándo comienza?
Dúo: Bueno… partimos el día 3 de noviembre allí en Gotemburgo Estaremos en el local “Rio Rio" y tenemos el placer de poder estar con un gran trovador chileno, un hombre que ha llevado la música de nuestro país y de nuestra Latinoamérica a todo el mundo. Es un poeta, músico un hombre, que vale la pena ir a verlo y escucharlo, esencialmente lo que él canta.

JHR: Referente a ustedes como Dúo “Pepe y Mary” ¿Qué tipo de música interpretan o componen?
Dúo: Es esencialmente una música que se enmarca lo que es la trova; la trova latinoamericana que tiene también sus combinaciones con música folklórica latinoamericana. Esencialmente nuestro trabajo es guiado por ese lado

Ya llevamos 20 años en este país. Desde el año 88. La experiencia en estos años generalmente ha sido positiva, negativa es bastante poca. Lo negativo es estar muy lejos de nuestra patria, de nuestra gente y de nuestro proceso.

JHR: ¿Qué opinas de Latinoamérica?
Dúo: Nuestro continente es hoy en día muy interesante en cuanto a formas de vida, económicas y políticas y me parece, hoy en día Latinoamérica está despertando de ese largo y oscura noche que tuvimos a lo largo de tantos años, de dictadura y de proceso bastante oscuro.

JHR: En Chile se está llevando a cabo una lucha irregular, parece que está separando en dos naciones, una Chile con blancos y la otra Mapuche. ¿Cómo lo ves este conflicto?
Dúo: No es tan así. El pueblo Mapuche es un pueblo… nosotros lo llamamos… “Nuestros verdaderos Padres de la Patria” , nuestros antepasados y lo que ellos están pidiendo es que… se les devuelvan sus tierras, que se le respete su vida cultural.

Que se le reconozca como pueblo Mapuche. Un pueblo dentro de otro pueblo.

Ellos no están en contra de Chile como pueblo, sino, al contrario vivir en convivencia con los chilenos pero que se lleve a cabo un proceso de respeto a lo que es la Nación Mapuche, lo que fue antes de la llegada de los españoles y antes de la mal llamada “Pacificación de Arauco” que fue esencialmente una matanza enorme de nuestros indígenas, de nuestro pueblo Mapuche y además de eso lo que fue, quitarles las tierras, el arrinconarlos en el espacio que hoy en día están, más aún en estos tiempos modernos que las grandes multinacionales y los estados, en este caso los gobiernos chilenos han vendido esos terrenos sin pedirles ninguna consulta a ellos, sin pedirles permiso y nada por el estilo.

Hoy en día el pueblo Mapuche está reducido a un espacio muy pequeño y la Nación Mapuche es del Bio Bio hacia el sur

Agradezco estos momentos y un saludo a los lectores y audiencia de la Radio Sur e invitarlos a todos el día 3 de noviembre al estar en el Rio Rio a escuchar a Francisco Villa, el Dúo “Pepe y Mary” va estar de telón negro solamente pero nos interesa mucho que los lectores y la audiencia de su emisora se vuelque al Rio Rio .

Homenaje a Pablo Neruda

Angélica Riquelme

Nació el 12 de julio de 1904, en Parral, al sur de Santiago de Chile, Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, quien, años después, se llamará Pablo Neruda
El golpe fascista del 11 de septiembre de ese año acaba con la democracia en Chile y con las esperanzas de Neruda, que cierra sus memorias con un homenaje a Salvador Allende, muerto en la defensa del orden constitucional. El poeta muere doce días después, el 23 de septiembre de 1973, en un hospital de Santiago de Chile. Sus casas de Valparaíso y Santiago son saqueadas y las bibliotecas y recuerdos quemados. Los golpistas chilenos inauguran con esas piras de libros su nuevo orden.

José H Romero: ¿A qué se debe este encuentro acá en el Lugar Azul (Blå Stället)?
Angélica Riquelme: Este es un homenaje al poeta Pablo Neruda. Conversando justamente con la organización “Los Andes”, que querían hacer una actividad cultural.

Yo les propuse que hagan este homenaje a Pablo Neruda, puesto que el poeta “sacó” el nombre de Chile fuera de las fronteras y además obtuvo el Premio Nobel. Se conversó luego con el Lugar Azul (Blå Stället), quienes luego aceptaron.

Estamos acá celebrando y la verdad es que estoy sorprendida viendo la presencia de un gran público, mucho más de lo que pensamos. La verdad que, la gente no está acostumbrada a una actividad cultural, a un café Cultural en donde no se venda bebidas alcohólicas, acá hoy se vende sólo café y algo para comer.

Además y lo más importante, se lee poesía, muchas veces la gente es reacia a estas actividades culturales y la verdad es que falta estos cafés culturales con lectura de poesías y de paso tiene el público mismo a ser copartícipe leyendo poesía, en esta ocasión, poesía de Neruda.

Cada artista, para leer los poemas de Neruda, ha tenido que poner música, ya para participar acá, por ejemplo Américo Apiano, cantó un poema: “Aquí me quedo”, con música puesta por Víctor Jara también estuvo otro cantante Marcelo Basaes que lo puso al poema “Araucaria” .
Espero que sigamos haciendo mucho más actividades culturales, con poesía, más adelante no solamente dirigida al poeta de un país sino que a los poetas latinoamericanos.

Cueca chilena

Durante el tiempo determinado por ambas partes, anfitriones y organizadores así como un público magnífico corrían los poemas en busca de su destino con todos los presentes, así mismo decorados ellos de bailes típicos de Chile presentados por la organización “Los Andes”.

La loba

Entre los pasillos del Lugar Azul, nos topamos con la “Loba”

Bueno te voy a contar, ¿qué hago yo acá?:.. He sido invitada por Angélica Riquelme para hacer un homenaje a nuestro, Pablo Neruda.

Estoy muy agradecida de hacerlo. Yo prometí hacer un homenaje, digno de nuestro poeta, defensor de los Derechos de los Pueblos Originarios.

Porque toda la lucha de los Pueblos Originarios está muy cerca de mi corazón y de mi conciencia, como mujer comprometida políticamente y no podía perderme la oportunidad de que me ofrecen un escenario y he dedicado todo mi programa al Pueblo Mapuche, a la lucha y también he hecho una declaración para que la gente sepa cuál es la realidad del Pueblo Mapuche hoy día.

La segunda parte va ser la poesía de Pablo Neruda que es la poesía amorosa tanto de él y mía que creo que van a tener muy buenas relaciones.

José H Romero: Loba tú también trabajas en otro tipo de arte ¿puedes contarnos algo de esa otra actividad?

Loba: Mi trabajo es bastante extraordinario, tengo la suerte de trabajar en lo que yo quiero o sea a mí me pagan para “jugar” y donde juego yo, en talleres de arte.

Yo imparto arte para adultos con deficiencia física, intelectuales, son pintores, escultores que se han formado conmigo y tengo el orgullo de decir que no sólo creamos obras de arte sino que todos los días trabajamos para mejorar nuestra calidad de vida, todos juntos. Y lo primero que hacemos es crear la alegría y después creamos otras cosas.

Este trabajo esta cancelado por la comuna de Gotemburgo desde hace cuatro años y mi taller ha crecido enormemente y voy a empezar ahora en otras partes de la comuna a enseñar a otros Centros Abiertos ¿Cómo pueden impartir los talleres?, ellos mismos, según mi modelo.

JHR: Felicidades por este éxito cotidiano ¿tienes algún saludo?.

Loba: Quiero saludar a todos los latinoamericanos, a todo el pueblo sueco a todos los poetas, los cantantes a los futbolistas, o sea a todos a la diversidad enorme y hermosa que tenemos en la ciudad de Gotemburgo porque soy la ciudadana del mundo, hace rato que dejé de ser sólo chilena, soy de corazón, pero el resto de mi corazón pertenece también a Suecia, a Europa, a toda América, a todos los continentes y soy la ciudadana del mundo.
Tenemos que crear un mundo donde todos tengamos espacio

Poema 20


Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: «La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos.

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.

El cementerio de los elefantes

El trabajo para poder mostrar a nuestra Bolivia es cotidiano, es un trabajo que requiere paciencia y consecuencia. Los medios y las alternativas para poder entrar a la sociedad sueca, en nuestro caso, son estresantes.

Hoy se nos presento otra oportunidad y es para tener la posibilidad de mostrar una de las mejores películas contemporáneas. Gracias a la iniciativa del “Taller Experimental Illimani” y Radio Bolivia de la ciudad de Estocolmo se logró dar este paso casi imposible.

El film “El Cementerio de los Elefantes” se proyectará en Suecia en Estocolmo en el “Folkets Bio Zeta”; en la ciudad de Malmö en el Folkets Hus y en Gotemburgo en el Folkets Hus de Hammarkullen. También se logrará mostrar en varios países europeos; como Barcelona. Francia, Holanda y Alemania.

Se contará con la presencia del director de la película, Tonchy Antezana, a quien pudimos lograr el siguiente reportaje.

Tonchy Antezana: Es un grato saludarte y a través tuyo a toda la comunidad latina y en especial a nuestros compatriotas bolivianos radicados en esa ciudad de Gotemburgo. Llegué el 1ro de este mes de septiembre a Estocolmo.

Me encuentro muy bien, hemos estado trabajando con Gabriel y el Grupo Experimental Illimani para las dos actividades que se van a dar, una es la conferencia y la correspondiente proyección de la película “El Cementerio de los Elefantes”, primeramente en esta ciudad para luego mostrar en otras ciudades como ser la ciudad de Gotemburgo.

Jorge Carrasco: Bienvenido, pues, a Suecia, a este país de las maravillas, a este país solidario, a este país que nos ha dado de una u otra manera la oportunidad de “sobrevivir” las inclemencias de las dictaduras militares, allá en la patria y naturalmente, sabemos que estás en casa, rodeado de gente amiga, rodeado de gente de verdad aprecia tu trabajo.

Sin embargo vamos a referirnos directamente aquella sinopsis que tiene tu obra “Juvenal, un hombre de 33 años, alcohólico desde sus 14 años, decide ir a pasar sus últimos días de vida en el Cementerio de los Elefantes, un local que es preferido por empedernidos alcohólicos de la ciudad de La Paz”

T.A: Bueno en realidad es un guión que retrata dos leyendas urbanas paceñas, una es el cementerio de los elefantes y la otra leyenda urbana es, que también toco en la película y que no se las digo, para que no arruinarles el final: pero, yo creo que es una leyenda urbana que ha estado siendo comentada, transmitida de generación en generación en la ciudad de La Paz y se me ocurrió poder hacer una historia sobre la base de esta leyenda, apoyado en el libro de Victor Hugo Vizcarra, que me dio una visión mucho más amplia de ese sub- mundo paceño y que no todos, ni siquiera los mismos paceños la conocen.

De esa manera teniendo como fuente de inspiración esta leyenda urbana y también como teniendo como referencia el libro de Victor Hugo Vizcarra, ”Estaba borracho pero me acuerdo” se llama el libro pude rescatar algunas descripciones de ese mundo e hilar una historia sobre Juvenal, un joven de 33 años, que bueno que decide en algún momento de su vida ir a pasar sus últimos días de vida al “Cementerio de los Elefantes”

Antonio Tonchy Antezana
Director

José H Romero: ¿Por qué “El Cementerio de los Elefantes”

T.A. : Bueno, en realidad ese nombre lo pusieron en La Paz, ya que hacen una analogía con los elefantes del África que dice la leyenda africana, que, “cuando un elefante siente que va a morir, va a buscar un cementerio que lo tienen muy oculto, muy enigmático e incluso muchos buscadores de marfil del siglo XVIII buscaban estos cementerios pensando que existían e iban a encontrar un montón de marfil. En estos lugares.

En el caso de Bolivia es sorprendente que los alcohólicos deciden buscar su cementerio, ir a pasar sus últimos días en esos lugares. De ahí viene el nombre.

J.C: En cuanto al séptimo arte en Bolivia ¿Cuál es el proceso de desarrollo; se nota efervescencia de nueva gente, de nueva mentalidad, ya que dado de la nueva mediática nos está absorbiendo al cien por ciento y no estamos compenetrados de este desarrollo del país, cuéntanos algo al respecto.

T.A: Bueno, ha habido dos fenómenos, el año 1995 con la creación de un “Fondo de Crédito de Fomento” para cinematografías. Con este fondo se pudieron realizar 5 películas en el año 1995 y que se llamó el “Bom boliviano” y que duró muy poco por que los fondos se acabaron y mucha gente no pudo devolver el dinero, ese Fondo de Crédito no existe ya.

Pero, paralelamente a este hecho se fue desarrollando la tecnología digital que abarata mucho los costos y que da la posibilidad de que uno pueda hacer una película en formato digital, editarla en una computadora en el mismo país y exhibirla en DVD con una proyectora de alta resolución que ya ahora han podido fabricar y esto ha hecho que se popularice, democratice el uso de esta tecnología y han nacido un montón de nuevas realizaciones y nuevos directores.

Entonces, se ha democratizado también el uso de las imágenes en movimiento en el país. El año pasado hemos tenido 28 películas y documentales que se han hecho, algunas de muy buena calidad y bueno como en todo hay buenas y malas cosas.

J.H.R: Pero en el tema social que ha estado caracterizando a Bolivia, con el “indigenismo” de Sanjinés, después el tema de “los golpes de estado”. ¿Qué es lo nuevo que nos brinda Bolivia con respecto a cine, con sus nuevos directores, nueva gente, nuevas inquietudes?

T.A: Lo que pasa es en la época de las dictaduras y hasta hace muy poco, había la posibilidad de hacer un cine indigenista, un cine político un cine social, existe aún todavía pero no es determinante en estos días ese tipo de temática porque estamos viviendo ya un proceso mucho más largo, si vale el término, más de 20 años de proceso democrático y también la democracia ha hecho de que los nuevos realizadores vean otras vetas; como, películas que tocan, sobre el problema del sexo, problemas citadinos, problemas muy personales, en el caso del “Cementerio” toca, como temas de las leyendas urbanas o sea se abierto un sinfín de nuevos géneros y no nos hemos encasillado solamente en un aspecto de un cine combativo, cine social, un cine indigenista, eso también existe, hay, se hace en menos escala que en el pasado y hay una diversidad de géneros en Bolivia.

J.H.R: ¿Qué es lo que piensa la juventud, hoy del cine, asiste a las salas cinematográficas, a pesar de la presencia del video, del internet y cómo se enfoca este problema en Bolivia?

T.A: El problema es común y tu seguramente ya lo conoces y no sólo el país sino todos los países sufren el problema de la piratería, entonces muchas películas nacionales e internacionales son pirateadas y son vendidas en las calles a precios bajísimos, eso se está trabajando con leyes para evitar o aminorar que se copien y se vendan películas bolivianas, pero lo paradójico es que la gente ha vuelto al cine.

Hasta hace muy pocos años se cerraron, de las más de 200 salas que había en todo el país llegaron a 30 salas y había ciudades que no tenían salones de cine. Hoy se han abierto unas 50 salas nuevas en las principales ciudades son las llamadas “multi-salas” hay 10 – 15 salas cinematográficas y bueno eso da la posibilidad que la gente vuelva a ver cine y va ser un proceso muy largo pero muy bueno, por lo menos se va recuperando al público.

J.H.R: Tonchy, ¿Cuándo comienzas con el trabajo cinematográfico?

T.A: Yo empiezo en la década de los 80 haciendo algunos trabajos de ficción para televisión en Bolivia, he hecho tele series como: “Oro Verde” , “Coca” “Dos Caminos”, que marcaron en su época un interés, pero lamentablemente la televisión no es rentable, entonces, dejamos eso.

Yo dejé por más de 10 años de hacer ficción y contar historias, por el problema económico. Una vez que apareció esta nueva tecnología, el digital, porque para mí es imposible es hacer en celuloide.

Retomé el cine el 2004 con una película que se llama: “Nostalgias” que se trata un poco de la época de los 70 del Rock and Roll y después el 2006- 2007 hice la película “Evo Pueblo”, una película sobre la vida del Presidente actual, Don Evo Morales, desde su nacimiento hasta antes que tome la presidencia 2006, cuando fue posesionado y posteriormente la película “El Cementerio de los Elefantes” que lo hice u año después, o sea el 2008

Acá me tienes para estrenar acá en Suecia.

J.H.R: ¿Por qué Europa?

T.A: Hemos estado en Latinoamérica también y la gran ventaja de la película, del “Cementerio” es que es una película que ha tenido mucha repercusión a nivel latinoamericano Hemos estado en el festival donde se ha ganado un premio, ha estado en EEUU. La película ha estado en casi 70 festivales internacionales y nos ha ido bastante bien. Hemos ganado 12 premios, 20 selecciones oficiales para participar en diferentes festivales.

Ha sido una película bastante exitosa en el campo de los festivales y poder viajar por todo el mundo sin embargo no pudimos llegar aquí a Suecia como un festival y fueron los amigo del “Taller Experimental Illimani” y residentes de bolivianos en Estocolmo que se les dio la buena idea de traer cine boliviano acá a Suecia y esta iniciativa ha hecho que otros departamentos (Comunas suecas) y otros países así como otros residentes bolivianos y otras instituciones también les interesó mostrar la película

Eso significa que muy pronto estaré recorriendo parte de Europa, España, Holanda, Alemania y Francia para seguir mostrando “Evo Pueblo “ y por supuesto “El Cementerio de los Elefantes” , entonces yo creo que puede ser el inicio de un interesante circuito para mostrar cine boliviano.

J.H.R: Los residentes bolivianos tratamos de estar siempre en contacto con la patria, querer trabajar a través de las Embajadas o consulados existentes en los diferentes países donde residen bolivianos y lograr por ejemplo esto, pero existe otro obstáculo , lo pequeños monopolios o caprichos burocráticos.

T.A: Si, si, eso es cierto: yo creo que en realidad las embajadas, como es el caso de Bolivia, son muy pocas pero creo que ninguna cuenta con presupuestos para poder realizar actividades culturales en los diferentes países.

En el caso concreto de las películas que hoy hemos traído a Europa es en realidad una iniciativa muy particular de un grupo de bolivianos que quieren a su país y quieren mostrar no solo cine sino también otro tipo de actividades, del “Grupo Experimental Illimani” que trae danza, música y dentro sus planes está en traer pintura y otras actividades más.

Yo creo que esas iniciativas son buenas y entre otras cosas me comentaban diciendo: “ya que el gobierno no quiere el pueblo mismo está exigiendo”, una cosa así, y se va trabajando.

J.C: A propósito de las presentaciones fuera del país, sabemos que han tenido una buena recepción en EEUU en Nueva York concretamente, en el Festival del cine Independiente ¿Cuál es tu experiencia como director; presentar la película en un festival?

T.A: Ha sido muy interesante y gratificante, se presentaron como 400 películas, con diferentes presupuestos, unas muy caras.

Para nosotros fue muy interesante en sentido que; creíamos que nosotros no íbamos a ganar ningún premio, había directores y producciones muy importantes de todo el mundo y dio la suerte que fuimos nominados como la mejor película extranjera, nominadas con la mejor fotografía, tuve la suerte de ganar como el mejor director en la categoría internacional, en un festival muy importante como es el de “Cine Independiente” como lo es el de Nueva York.

Eso abrió las puertas obviamente para participar en otros festivales para que la película pueda tener éxito y yo creo que ha sido un buen inicio y acertada el haber enviado la película a este festival.

J.C: En cuanto al reparto; ¿Quiénes están como actores principales o actores secundarios? ¿Cómo has podido escoger ese caudal humano en nuestro país?

T.A: Bueno, el reparto. El papel principal está interpretado por Cristian Castillo, un actor oriundo de Oruro, él vive actualmente en Santa Cruz, es un actor de carrera, es profesional, es profesor de un Instituto de Teatro y los demás actores son del Alto, de la ciudad de La Paz. Pertenecen a un grupo de teatro muy amateur, ellos hacen pequeñas obras de teatro y nosotros los hemos invitado para que nos apoyen y puedan participar en la película.

Los resultados han sido óptimos. Cristian Castillo ha ganado tres premios internacionales como el mejor actor en Italia, EEUU y Colombia. Segundo tenemos a Peredo que es un muchacho del Alto, ha ganado un premio en el Brasil, como: actor de reparto.

Esto nos ha alegrado bastante, porque generalmente y casi nunca los actores bolivianos reciben premios en el exterior. Si estamos contentos y ojala siga esta veta para otras películas.

J.C: A propósito de trabajos venideros. ¿Cuáles son las expectativas como director, como cineasta del cine boliviano?

T.A: Bueno, ya tenemos una película terminada, la estamos afinando. Que la estrenamos el 18 de octubre a Bolivia; se llama, “Buenos Negocios”: es una comedia de humor negro, que se trata un poco de “los tratos y contratos, que uno hace” por eso se llama “Buenos Negocios”

Esa es una película que la hemos hecho recién y el próximo año tenemos planificado un mega proyecto que ojalá se lleve a cabo y se pueda realizar es bastante caro que es “Boquerón” que es sobre la batalla del ejército boliviano en la guerra del Chaco en el año 1932, es un mito histórico en esta guerra en donde 619 soldados bolivianos durante 23 días soportan el cerco por 1000 soldados paraguayos y esa es la historia que más o menos que quiero contar. Ojalá se pueda realizar esta película el próximo año.

J.C: Todo es posible, con un director de la calidad de Tonchy Antesana, con ese ímpetu que pone en cada uno de sus trabajos, y seguramente va hacer realidad este proyecto.

J.H.R: Felicidades de todas maneras Tonchy y por último: ¿Los costos para las películas?

T.A: Hay diferentes costos. Había antes un cine que gastaba bastante dinero porque era un dinero del fondo, con costos sobre los 400.000 dólares y para Bolivia es bastante alto el monto y hoy como no existe ese Fondo las producciones están en los 100.000 dólares, 40.000 dólares.

Todo depende del tipo de producción. Aún así siguen siendo muy bajos los costos de presupuestos en relación a cualquier producción en el exterior.

Muy contento de haber llegado acá a Suecia, estoy bien entusiasmado con las cosas que estoy conociendo, conociendo gente y lugares y bueno esperemos que al público le guste la película “El Cementerio de los Elefantes” hasta muy pronto y gracias.

Convocatoria Evento Mundial de Caporales

Convocatoria Evento Mundial de Caporales
Gotemburgo - Suecia

El ministerio de cultura de Bolivia ha convocado a un evento mundial en defenza de la danza de Caporales que es parte de nuestro patrimonio cultural. Evento en el que todos los bolivinos en el mundo debieran reunirse en cada ciudad de residencia para bailar caporales durante media hora, el 18 de Julio a las 12:00 (hora boliviana)
La Federación de bolivianos en Suecia ha pedido a sus afiliados organizarse para hacer realidad este acto de defenza de nuestra danza

Por esta razon la asosciación cultural Tunari y el Club Deportivo Libertad de la ciudad de Gotemburgo convocan a su vez a todas las organizaciones de bolivianos o con raices bolivianas y a todos los bolivianos o personas de otras nacionalidaders que gustan de este baile a unirse en este importante acto.

Fecha: 18 de Julio 2010
Lugar: Gustav Adolfs Torg
Concentración: desde las 17:00 -17:30
Preambulo: 17:30 -!8:00
Danza mundial 18:00 – 18:30 (hora sueca) (12:00 hora boliviana)

Recomendaciones:

1.- Todos los participantes en la danza deben tener trajes de caporal, sea: masculino, femenino, machas o de niños.
Ya que es un evento mundial, los bailarines deben vestir trajes completos y de esta manera poder mostrar la imagen correcta del traje y del baile.

2.- Cada bailarin se convierte en un factor de propaganda si tiene el traje puesto, desde la salida de su casa o de la sede de su organización; esto llamarà la atencion y atraerá a mayor cantidad de público.

Programa:

17:00 -17;30
. Llegada de los bailarinen a ”Gustav Adolfs Torg”
. Encuentro de los encargados de las diferentes organizaciones y personas particulares que quieran colaborar en la instalación de los equipos, la transmisión por internet en vivo y la colocación de afiches y banderas a fin de garantizar el buen desarrollo del evento.
17:30- 18:00.-
. Palabras de Bienvenida a todos los participantes y al público reunido junto a una breve explicación de la razon de este evento.
. Distribución de panfletos sobre la historia de la danza de los caporales.
. A fin de animar al público, los bailarines les enseñarán algunos pasos de la danza-
18:00 – 18:30
Gran danza de los caporales: se bailará en forma ininterrumpida durante media hora.
!8: 30 – 18:35
Palabras de agradecimiento y desconcentración de los grupos

Conservemos juntos nuestro patrimonio cultural

Agrupación Cultural Tunari Club Deportivo Libertad

Hip-hop en Angered, en la Casa Azul

Martha, "Movie"

No todos los días tiene uno la posibilidad de estar presente ante uno de los representantes más famosos del Hip-hop, mucho más si ya está por los 50 años. Los jóvenes de Angered se reúnen en diferentes eventos competitivos.

Hoy también ellos tuvieron la oportunidad de entrenar con el más grande. Algunos corrían para alcanzar a las clases y no perderse ni una.

La cultura es la única que no tiene fronteras, ni sabe de idiomas o discriminación, especialmente en estos tiempos de crisis, los periódicos ennegrecen con las noticias deprimentes, como la quema de escuelas o autos en los barrios segregados. ¿Qué pasa?

En los salones del Blå Stället de Angered se llevó a cabo una competencia de Hip Hop, organizado por la organización y dirección de Kultur Atom, y el grupo de juvenil de break: “Octagon”, Martha, más conocida como “Movie”, una de las juezas del evento nos contó sobre lo positivo de estos eventos, “Soy de Barcelona y mi vida es como una película” manifiesta ella para aclarar el nombre artístico.(sonrisa) Movie se dedica ya desde fines de los años 90 a estos certámenes, “soy bailarina y pinto grafiti de vez en cuando, disfruto de los amigos y de todo esto”, agrega ella a nuestra conversación.

Alrededor nuestro unos corren otros se dedican a buscar o compaginar la computadora, otro prepara los accesorios técnicos. Debe estar listo todo, incluso las cámaras fotográficas. “Escobar” aparece estresado preocupado del certamen.

"Escobar" Octagon

JHR: ¿Cómo así, que te involucras tú en estas competencias?
Movie: Siempre me ha gustado, me ha gustado mucho la calle y por influencia de mis amigos he ido entrando en este mundillo del Hip- hop.

JHR: Cuéntame sobre las calles de Barcelona.
Movie: A mí Barcelona me encanta Viajo mucho y siempre es un placer volver a casa. Me gusta vivir ahí. La playa el sol, la gente, toda. La juventud en las calles de Barcelona, pues, hay de todo. Pero las nuevas generaciones están poco que desear. En general los jóvenes marchas, bien. Existe una mezcla cultural.

Yo en acá soy “vigel” no soy juez, siempre me salen trabajos, para dar alguna clase. Y una debe poner le pasión y dedicarle la vida para estar en este mundillo del Hip – hop. Cuando algo te gusta es cuando una debe poner mucho esfuerzo y dedicación. Yo intento disfrutar de lo que hago y cada vez hay más oportunidades. Y más experiencia o sea todo suma.

Stina, Alicio y Mr: Wiggles

JHR: ¿Cuál ha sido la causa de estar en Gotemburgo, especialmente en Angered?
Movie: Porque me han invitado. Esta es la segunda vez que vengo a Angered. Yo encantada de venir, soy amiga de los “Octagon”, un placer de venir a visitarlos a trabajar y a conocer la ciudad.

Encantada de esta entrevista, gracias, José, y para terminar a la juventud les diría que busquen su razón de vida, y hagan lo que les gusta y es importante aportar a la sociedad con algo, aunque pequeño pero hacer lo mejor posible.

Un cuatro de junio en Hammarkullen

José H. Romero J;

En esta ocación estamos presentes con dos secciones :
Una en español (Protesta)
Otra en Sueco.(un cuento sobre la Biblioteca, escrito por Torgny Johansson)

A conservar la biblioteca de Hammarkullen

El año pasado quisieron las autoridades de Lärjedalen, cerrar la biblioteca de Hammarkullen. Esta estaba dentro del presupuesto de ahorro del año pero la fuerza y la lucha de la comunidad lo impidió.

Hoy nuevamente la biblioteca se encuentra amenazada. Las autoridades discuten si la cierran o traslado.

El cierre de la misma brindaría un ahorro de 875.000 coronas por año a pesar de que Lärjedalen ha logrado ahorrar muchos millones anteriormente.

La biblioteca de Hammarkullen en realidad es pequeña, pero muy activa con una gran cantidad de visitantes. Acá se realizan encuentros de lectura infantil y otras actividades; además la biblioteca anteriormente ya disminuyó sus horas de atención, con 30 horas de atención.


A pesar de esto la biblioteca es un lugar de encuentro donde se cobija a diferentes residentes de la zona quienes a su vez valoran y reconocen la labor que ésta presta a las escuelas guarderías y población en general.

La biblioteca se encuentra ubicada en plena plaza, un lugar estratégico.
Es irracional querer discutir la desaparición de la biblioteca.

Existe suficiente dinero en la sociedad como para mantenerla, la que cumple brindando un buen servicio a todos. Lo que se exige en realidad es una correcta administración y división de los recursos económicos.


Activistas de Hammarkullen contra los recortes – por un barrio en vida.

Torgny Johansson:

En saga.

Det var en fin dag. Flaggorna fladdrade i vinden och solen sken på det lilla torget mellan de höga husen. Människorna var glada och rätt lyckliga.
Där på det lilla torget mellan de höga husen fanns också ett bibliotek.
Där kunde man låna alla böcker som fanns, nästan och där kunde man också låna böcker på olika språk.
Dit gick Khosrow och lästa tidningar på kurdiska, Ali kunde läsa arabiska tidningar och ……
Där kunde man också läsa svenska tidningar och killarna kunde låna sportbladet och läsa i. Där fanns det mesta från klassiker till deckare.

Där var det alltid folk. Det finns barn i området som kanske fick den första egna boken just på det biblioteket, när treorna var där.
Jag kunde berättat jättemycket om det fina med att ha ett bibliotek i området, men kan ni tänka er!

De som bestämmer dom tyckte att man kanske inte behövde något bibliotek, att man kunde kanske stänga det. Man skulle tänka på det!

Man kunde ju sätta sig på spårvagnen och åka till ett annat bibliotek eller man kunde åka in till centrum och gå på tivoli. Det kanske inte var så noga med böcker?

En dag hade man i alla fall tänkt färdigt och nu fanns det tre förslag. Just siffran tre är väldigt viktig i sagor. Tänk på det.

Det första förslaget var stäng biblioteket, det andra var låt det vara som det är, det tredje var att hitta på något nytt sätt som man inte vill berätta om.

Sedan la man förslagen i en hatt och så skulle någon dra ett förslag. Det var ju bara det att man inte visste vilket förslag man fick upp.

Hur skulle man då kunna välja?

Hur skulle denna saga sluta? Hur skulle det då bli? Ja, alla var jätteledsna och nästan riktigt förargade. Så här kan man väl inte göra, sa de. Vi måste visa att vi bryr oss om vårat bibliotek.

Så bestämde man sig för att göra ett evenemang. Några kunde spela, några kunde sjunga, några kunde dansa och så kunde man ju också fråga HC Andersen om han kunde komma och läsa en saga.

Och så gjorde man allt detta. Och människorna i området kom till torget. Och här ser ni dem.

Titta er omkring. Det är sång, dans och musik och tolkar som översättet texten till kurdiska, arabiska, somaliska, spanska ….

De som bestämde förstod då att det verkligen var så att biblioteket var viktigt för alla i området och så sa man som så: ok, då får ni ha ert bibliotek kvar.

Detta var en riktig saga. Och jag lovar, den är alldeles sann.

Qué son los montículos en el Beni - Bolivia?

Carla Jaimes Betancourt, mujer boliviana dedicada a excavar la tierra, no con un rastrillo sino con dulces escobillas, las cuales suavemente rozan la tez de la madre tierra, tratando de no herirla.

Dedicada desde muy joven a la investigación, a escudriñar el pasado, queriendo encontrar historias en las entrañas de ella, la “pachamama”.

Indagar quiénes eran y cómo vivían nuestros antepasados, sin inmutarse de la existencia de fronteras, pacientemente recorren los pinceles la faz de la tierra en pos del pasado.

Ella, sencilla de consistencia delgada, sonrisa en los labios y muy emocionada nos cuenta cual si fuese una Indiana Americana.

JHR; ¿Desde cuando te encuentras en Alemania?
Carla: Desde hace cuatro años.

JHR: ¿Qué es lo que te llevó a viajar a Alemania?
Carla: Yo trabajo con el Instituto Alemán de Arqueología desde hace más o menos 10 años. Soy arqueóloga y tenemos un proyecto en el Beni – Bolivia; en los alrededores de Trinidad; después de haber terminado la licenciatura en Bolivia. Vine a hacer el doctorado en Alemania.

JHR: ¿De qué lugar vienes?
Carla: Yo me recibí en la Universidad San Andrés de la ciudad de La Paz, soy paceña, descendencia tupizeña.

JHR: ¿Cómo así llegaste al Beni?
Carla: Por azares de vida ; estaba siempre interesada en hacer arqueología en las tierras bajas cuando era estudiante, muy joven, estaba cursando recién el quinto semestre y hubo una convocatoria para trabajar con estudiantes arqueólogos , de arqueología del Instituto Alemán, y ellos tenían un proyecto en la ciudad de Santa Cruz el 98.

Después del proyecto de Santa Cruz, el director comenzó a ver donde podemos comenzar un nuevo proyecto y eso fue en Casarabe, en trinidad, en ese proyecto pude hacer mi tesis de licenciatura, unos cuatro años después para comenzar un proyecto en conjunto en otro “montículo”, es decir otro sitio arqueológico que tiene el Beni.

JHR: ¿Qué encontraste en el Beni?
El Beni… aunque la gente no lo crea, es muy rico en sitios arqueológicos y que pueden llegar a ser muy antiguos.

Los “montículos” que le llaman localmente “lomas” por ser como lomas o montículos artificiales, construidos de tierra por el hombre. Estas datan de una ocupación de 400 años a mil cuatrocientos años de una ocupación continua.

Esto significa que la gente está viviendo sobre esos montículos durante esos mil años. Escavando estos montículos, que son áreas bastante grandes pudiendo llegar a ser, algo así como, una pequeña ciudad o un pequeño pueblo. Uno encuentra todo lo que deja la actividad del hombre o ser humano por ejemplo; una plaza Central o algo como un área de actividad en el centro, posiblemente estaban las casas a los costados , lamentablemente no hemos tenido la suerte de encontrar una casa completa porque en esta región no hay tierra, absolutamente nada, entonces las casas hasta hoy en día también son hechas de madera, y la madera es un material perecedero que se desaparece y cuando nosotros estábamos escavando encontramos mucha cerámica, encontramos tumbas donde los huesos se encontraban en un buen estado de conservación .

Encontramos los pozos donde han cavado los postes para hacer las casas, donde han hecho sus fogones, donde ha tirado su basura. Todas esas áreas de actividad ha dejado el ser humano sin darse cuenta que nosotros los arqueólogos los estudiamos.

Nosotros solemos estudiar, ¿qué es lo que comía la gente? ¿Qué platas cultivaban?, conocer un poco sobre su dieta, conocer un poco cómo se diferencian, si uno encuentra un tipo de material cerámico en algún sector que es diferente al otro, ¿a qué se debe esto? Si había, funcionalmente, una diferencia también en el uso de espacio.

Como hasta ahora lo tenemos, la plaza, normalmente es para actividades comunes, sociales, la gente se encuentra. En este tipo de actividades utiliza un tipo de material, digamos vajilla. Que es lo que más se encuentra en la casa.


JHR: ¿En qué se basó tu tesis?
Carla: Mi tesis, justamente, puede ser una historia de la cerámica que encontramos: Como lo escribió muy bien el viajero sueco “cuando uno está en el Beni, donde quiera que planta algo o que remueve tierra, encuentra siempre algo de miles de fragmentos” y eso es lo que hemos encontrado.

Entonces esos fragmentos cerámicos tienen una historia que contar, como si nosotros, veríamos la vajilla de hace 100 años, de hace 400 años y de hace 1000 años entonces esa vajilla cambia, la más antigua tiene una forma, otros colores otros motivos decorativos y poco a poco va cambiando porque son modas o que el artista que el ceramista va creando y también otras personas.

Todos esos cambios, esos trastornos están reflejados en el material cultural y mi tesis de doctorado fue: ordenar la cerámica planteando una cronología ver cómo era al principio de la ocupación, ver cómo se desenvuelve y también ver esa diferencia funcional que existe en los lugares donde la gente ha hecho su actividad común, en los lugares más privados como son las casas.

JHR: ¿Qué es lo que te sorprendió?
Desde que empecé a trabajar en el Beni me sorprendió y me sorprenden aún esas ocupaciones largas. Normalmente cuando nosotros pensamos en la Amazonía nos imaginamos un jardín, un edén, un lugar donde están pueblos, cazadores, recolectores que viven bien con la gente, conviven bien con la naturaleza y que van, con su medio de vida, trasladándose de un lugar a otro; cazan, recolectan, se mueven y eso etnográficamente nosotros, nos contaban los españoles, que eran así, arqueológicamente vemos que no existen. Arqueológicamente vemos que antes de la llegada de los españoles, a 1400 después de Cristo, los pueblos eran sedentarios, practicaban la agricultura, practicaban una agricultura intensiva algo que hoy en día no se hace más en la Amazonía.

Tenía, ellos, esa larga historia no más de mil años estar no en un mismo lugar. Entonces este territorio estaba bastante acentuados divididos culturalmente protegidos y eso es algo impresionante.

JHR: Ahora te encuentras en Alemania ¿Cuál es tu trabajo específico en Alemania?
Carla : recién terminé mi doctorado, en enero de este año, luego recibí del instituto que me ofrecía una beca por 6 meses para analizar una colección cerámica que se encuentra en el museo de Gotemburgo – Suecia, en el Museo de la Culturas del Mundo, y en el museo etnográfico de Estocolmo .

Entre 1908 y 1909 un viajero sueco que visitó Bolivia, hizo cuatro viajes, uno de ellos de ese año, 1908 – 1909 hizo un recorrido desde Salta, Jujuy (Argentina) pasando por el Chaco llegando hasta el Beni y llegó más allá con la frontera con el Brasil.

Este personaje sueco estuvo viajando como 14 meses, haciendo recolecciones, viviendo con los pueblos indígenas y también haciendo arqueología. De esas excavaciones arqueológicas que él desarrolló hace más de 100 años; todas las piezas fueron traídas en 1913 a Suecia y desde ese año se encuentra en estos museos y no han sido estudiadas salvo por él mismo. Dejó un pequeño artículo y nosotros queremos hacer especialmente de mi interés es poder ver estas colecciones y compararlas con las colecciones que tuve que analizar para mi tesis de doctorado para ver si él encontró lo mismo que yo encontré o es que él encuentra cosas diferentes o tal vez ocupaciones más tempranas que 400 años después de Cristo y para eso estoy aquí para hacer este tipo de análisis.

JHR: Se podría decir que ¿Estuvieses redescubriendo una nueva Bolivia?
Carla: (sonrisa) ¿Una nueva Bolivia en Gotemburgo?... ¿En arqueología?... ¡Si!... yo creo que hay un rol importante para la arqueología, como boliviana, para mí, es justamente redescubrir en el pasado esa Bolivia, no como una Bolivia con fronteras pero simplemente poder conocer ver que es lo que ha pasado hace mil años en el lugar en el lugar que hoy se llama Bolivia, ¿quiénes han vivido?, ¿cómo han vivido?, ¿cuánto tiempo vivieron? , ¿Cuáles eran sus tradiciones, sus costumbres? En fin conocer su plaza cultural.