domingo, 27 de octubre de 2013

Las tres hermanas de Anton Tjechov en la Fase 3 / en Gotemburgo




Las Tres Hermanas / Preambulo

Olga, Masha e Irina son las tres hermanas que le dan título a esta obra de Anton Chejov. Junto a su hermano Andrei conforman una familia rusa que, si bien no posee tanto dinero, cuenta con una casa grande y confortable, donde se acostumbra organizar reuniones sociales y recibir a militares en sus momentos de distracción. 

Pero la gran aspiración para esta familia es irse a Moscú e instalarse allá; Moscú es el símbolo para ellos de una vida mejor. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, se advierte que esta posibilidad es cada vez más lejana. El motivo del fracaso, de las ambiciones no realizadas, de los deseos no concretados, aparece con fuerza en Tres hermanas. Pero con él se plantea además la exaltación del valor del trabajo, y de la supervivencia y la productividad del esfuerzo de cada hombre en la vida de los que le sucederán.

En palabras de la directora de la obra, ”Las tres hermanas”, Mellika Melouani Melani, da una nueva vida a la obra clásica de Tjechov junto a las mujeres desocupadas, quienes estuviaron mucho tiempo en la ciudad de Gotemburgo. Una companía de baile belga SOIT y artistas del teatro acompaña la obra. Un gran projecto que desafía a todo un teatro y la directora tuvo la osadía y valentía de atreverse a trabajar con todas ellas.
El objetivo es romper las barreras que existen en la sociedad. Deseamos que la gente se acerque a nuestro teatro a disfrutar de esta gran obra. Manifiesta Mellika.
                                                                Pele Bolander
Tuvimos también una conversación con uno de los artistas. Pele Bolander, manifiesta:
Yo nací y crecí en Suecia, en mi adolecencia se mudó la familia entera a Buenos Aires, Argentina. En mis años de 13 a 18 tuve la oportunidad del castellano.y después volví a Gotemburgo, Suecia.
JHR: Cómo te iniciaste en el teatro?
El teatro ha sido una cosa variada. Yo he participado por todas partes, en grupos libre, como se los llama acá en Suecia, en instituciones, en diferentes contextos y como músico, así que es bastante inmenza. Yo voy itenariamente uno después del otro. Ahora estoy acá en el teatro estatal de Gotemburgo y muy contento con este projecto.
JHR: Porqué se eligió Tjechov?
La opción no es mía sino la del teatro, Mellika Melanie s quien esta en la dirección de esta obra o pieza de Tjechov tiene una idea de aplicar el contexto de ”Las tres hermanas”, de la leturgia, la inconciencia, la falta de trabajo, la falta de confianza y fe en el futuro. Esa atmósfera en la pieza de Tjechov es muy aplicable a la situación actual acá en Gotemburgo.
JHR: Según la directora es una nueva variante en el teatro el hecho de trabajar con personas que quizás nunca han estado en un escenario teatral.
Claro, figurantes que quizás ni siquiera se acercaron a la casa del teatro; porque es así la vida social, las diferencias (de clases) y los límites entre nuestros lugares sociales son muy difíciles de traspasar. Acá hacemos el intento de encontrarnos de dos lados diferentes de la sociedad.
JHR: Qué papel representas tú en la obra?
El papel de ”Andrei” que es el hermano de las hermanas, también es un artista y toca música  en el mundo de Tjechov, y yo (como soy músico) puedo doblar  mi rol acompañado con el violín y toda la música. Yo tengo la responsabilidad de las acciones musicales.
JHR: Cómo te sientes tú ahora, a tu edad y cuál es el mensaje a la juventud?
Bueno, claro, el mensaje sería demasiado ambicioso, si podemos ayudar a acercar o eliminar las distancias entre los grupos de nuestra sociedad; acercarnos uno al otro yo creo que con eso podemos estar conformes
El premier es el día 1 de noviembre a horas 19.00 en el ”Stads teater” de la ciudad de Gotemburgo. Más información pueden entrar a nuestra página, Gracias y bienvenidos.
Basado en la obra: Tres hermanas de Anton Tjechov Traducción: Lars Kleberg Director: Mellika Melouani Melani Artistas: Anna Bjelkerud, Pelle Bolander, Jade Francis Haj, Johan GryHenric Holmberg, Nina Jeppsson, Lisa Lindgren, Jesper Odelberg, Caroline Söderström Baile: Anthea Lewis, Abdellah Noukrati Actores y coactores: Katarina Bengtson, Malin Bryngelson, Evelyn de la Cruz Selma Dinc, Elin Dockhjärta Elisabet Eng, Magali Escobar, Ayse Genc, Susan Goodarzi, Anna Larsson, Jenny Manitski, Maryam V Navandi, Maria Nygren, Moa Oskarsson, Sükran Otac, Maria Sassian, Helena Sjöman, Elisabeth Sörenson, Ruqiaya Tdan Escenografia y vestuario Alex Tarragüel Rubio Coreografia: Hans Van den Broeck Anuschka Von Oppen Música: Tony Blomdahl Iluminación: Ulrik Gad Maquillaje: Anna Simonsson Sonido: Jörgen Ericson, Tommy Carlsson Dramaturgia: Camilla Eeg-Tverbakk



La presencia  de la ”Oficinas de Trabajo” (Arbetsförmedling) de Gotemburgo con un osado proyecto entre el ”Teatro Estatal” (Stadsteater) y las mujeres desocupadas de la Face 3 despertó esperanzas entre las mismas. Nuestros micrófonos han estado presente co nuna de ellas, Magalí Escobar, quien fué una de las 20 mujeres contratadas por el lapso de 2 meses y medio. Un contrato legal, con sueldo y seguros exigidos por la ley del trabajo. Felicidades.

                                                            Magali Escobar

Magali nos informa sobre esta nueva experiencia:
En el mes de septiembre se presentó una oportunidad. Una citación por parte de la ”Ofinicas del Trabajo” (Arbetsförmedling) para lograr un proyecto entre ellos, ”el teatro Estatal” (Stadsteater) y nosotras, los de la Fase 3, que nos encontramos desocupadas por mucho tiempo.

Ellos estaban en la busca de 20 mujeres, entre ellas me encontraba yo. Me presenté a una entrevista, ya individual. En esta ocacíón la artista del teatro que estaba a cargo del contacto, nos explicó de que se trataba el proyecto.

Acá nos preguntaron nuestra edad, experiencia en el trabajo o si alguna de nosotras tuvo experiencia en el teatro. Esperamos una semana para tener una respuesta de aceptación o negación al proyecto tetral ”Las tres Hermanas”.

Nos volvieron a citar para un nuevo encuentro, en esta ocación mucho más largo. Nosotras teníamos que redactar una carta bajo un temario y exigencias por parte de la dirección del teatro. La presencia de las diferentes nacionalidades se notaba, así como las edades. Se encontraban mujeres desocupadas de todo Gotemburgo.

Cada una de nosotras contábamos nuestra vida en Suecia, nuestra experiencia; después de espera de otra semana nuevamente me llamaron y me dieron la noticia de aceptación y que ellas, el Teatro contaba conmigo. Yo me puse tan feliz y pensé y en realidad pensé que yo ya no tenía más chance en la vida, a mi edad, para que me den trabajo fijo. Se presentó esto, un nuevo chance  que quizás es el último chance.

Bueno, me puse feliz por eso, pero yo no se nada de teatro, he actuado alguna vez como, extra, y acá en esta obra estaré de extra, yo he estado una sola vez en una película, ”El último baile en Hammarkulle, producido y dirigido por Yarko Rhea.

Nos presentamos las 20 mujeres, como dije, de todas las nacionalidades, empezó a desarrollarse  previa explicación de que nosotras estábamos aseguradas por dos meses y media  y con nuestros sueldos  Se empezó a desarrollarse la obra con diferentes entrenamientos y ahora ya está mucho mejor, yo he aprendido mucho, encontrarme con mucha gente, artistas. Y a veces me siento muy orgullosa estar ahí, para mi es un privilegio.

No todas las veces  se presenta estas oportunidades y doy gracias a todos los que me han apoyado y animado, en especial a mi esposo, José , a mis hijos que han confiado en mi. Me decían que siga adelante, que no me desanime y asi lo voy haciendo. Ojalá todo salga bien la obra que tendra su Premier el 1 de noviembre a las 19.00 horas en el Stads teater, en el centro de Gotemburgo, Todos son bienvenidas.


                                                            Magali en los ensayos

Tu dijiste que la composición de las participantes tienen diferentes edades, cual la fluctuación de edades?
Hay jóvenes de 30, 40 y algunas de 60 años yo por ejemplo tengo ya 60 años. Tamién existen personas de diferentes niveles y profecionales, lo que nos une es la desocupación. Estar desocupada afecta mucho, yo he estado muchos años desocupada o con trabajos esporádicos, haciendo prácticas. Los del teatro nos dijeron, no importa la edad o que sean simpáticas, que sean gordas o flacas; eso no importa. Lo que querían ver era la actitud y habilidad de cada participante. Ahora depende de nosotras como lo valoramos ese chanse. Yo realmente he aprendido mucho con esta nueva experiencia y si se me presenta otra oportunidad yo la tomaría.

La otra experiencia es, por parte de la dirección de la obra ”Las tres Hermanas”: Cual ha sido la reacción, la opinión de ellas al tomar este paso nuevo, otra experiencia donde conviven actuan con personas que jamás estuvieron en un escenario? Cual ha sido la reacción de la directora que se atrevió a correr esta nueva experiencia?
La directora de la obra, Mellika, se encuentra feliz. Ella estaba buscando por mucho tiempo, según ella, dijo que fue hasta Estocolmo y no tuvo un resultado positivo pero encontró acá en Gotenburgo. Seguramente para ella es un experimento con este trabajo con mujeres extras y sin ninguna experiencia teatral.

Ella se encuentra muy optimista y el trabajo cotidiano es bastante fuerte. Cada una tiene su papel y eso es lo más importante y para nosotras aunque muy pequeñito, lo importante es que tenemos un papel un rol a desempeñar. Practicamente nostras estamos al centro de las artistas profesionales, eso es lo importante, aquí no hay si yo soy artista o no lo soy; no hay eso.

Todos los artistas son buenas personas y nos respetamos cada una a otra. No hubo ningún roce ni discusión. La directora nos da las diferentes directrices y nosotras las cumplimos y muchas veces aportamos con alguito y siempre existe una conversación frtanca para algunos cambios hasta cumplir con el objetivo central. Para ella también es algo nuevo, el de trabajar con nosotras.



Un mensaje a la juventud especialmente a la desocupada.
Que nunca es tarde. Existe siempre un caminito o se enciende alguna luz de esperanza. Es muy importante no olvidar los objetivos. Se presenta siempre una alternativa. Yo a mi edad estaba ya conforme y resignada a esperar mi jubilación pero se presentó este trabajo.

Es así la vida y todo depende de una, bueno se puede contar también con la suerte. A las mujeres de mi edad les recomiendo siempre que se interesen en lo que ellas quieren hacer pero que se interesen realmente. Que no se dejen manipular con lo que nos dices, que nosotras ya no servimos para nada, eso no es verdad, no es así. Nosotras debemos seguir adelante, seguir luchando por lo que nos gusta, por conseguir un trabajo digno y así enseñar a los jóvenes que se puede todavía hacer muchas cosas. Muchas gracias por la entrevista y les espero en el premier.

lunes, 21 de octubre de 2013

Villa + Discurso




Guillermo Calderón. 
Director de la obra teatral Villa + Discurso. La cual se presentó en la ciudad de Gotemburgo en el teatro: ”Stora Teater” el dia domingo 13 de octubre a las 18.00.

Un día antes sábado 12 de octubre, visitaron todo el elenco los estudioa de Radio 19 de abril, perteneciente a la Asociación Cultural Salvador Allende.
Una charla amena y con muchas preguntas por parte del público que se dió sitio a los locales de la Asociación.

Cuáles son las razones de su visita por Suecia, en particular Gotemburgo?
El Teatro Estatal sueco, (Riksteater) que es una organisación muy grande acá en Suecia, invitó a nuestra obra, que se llama Villa + Discurso, a hacer una gira por diferentes ciudades en Suecia; entre ellas estan Estocolmo, acá a Gotemburgo,  vamos a ir al norte a Luleo u otros lugares mas.


Como se llama el Teatro que ustedes representan?
Nuestro Grupo se llama: ”Teatro Playa”, no tenemos unedificio estatal pero trabajamos en distintos teatros y viajamos. Nosotros hemos hecho varias giras a Europa y América Latina.

Ud, compone la lista de renombrados escritores, dramaturgos chilenos, Qué le ha llevado a escribir y ser parte del teatro?

Yo partí como cualquier joven. Yo hacía teatro en colegio y era muy interesante porque era de la época de la dictadura de Pinochet. El teatro me permitía protestar, pensar en la sociedad y me pareció que era una forma de participar en la vida del país y cuando yo me puse a escribir y dirigir seguí haciendo de eso. Por eso tiene ese algo mi teatro un acento político y es un teatro que busca comenzar discusiones; principalmente  que van desde lo político hasta lo ético y además la parte del mundo de la cultura es algo muy interesante porque uno se encuentra, uno crea comunidades y eso es algo que siempre me motiva.

Crecer en dictadura, luego la democracia. Como jóven cómo lo sentía en esos momentos?
Era una mezcla de rabia y de miedo naturalmente y también de gran espectación, de gran optimismo a pesar de que la dictadura era cruel y muy espantosa siempre existió la esperanza que cayera; de hecho el grito, durante la dictadura, el gran grito popular era, ”…y va caer…” agún dia va a caer esta dictadura, va caer Pinochet”.

Entonces cuando Pinochet finalmente cae , cuando llega la democracia , el año 89, 90, comienza una transición que era muy decepcionante porque no se logra la justicia que se esperaba y los cambios estructurales , los cambios políticos, el sistema económico no llega; sino que se produce una transición lenta, tan lenta que termina como consolidando  el modelo más que cambiandolo el modelo que había impuesto la dictadura.

Por lo tanto de alguna manera la transicion a la democracia es también dolorosa porque ya no hay esperanzas sino que hay una especie como gran descepción. Pero todas estas emociones dolorosas siempre son inspiradoras para lo que nosotros hacemos y una gran motivación para hacer teatro.
 
Durante Salvador Allende un tipo de teatro, durante la dictadura otro tipo, llega la democracia otro distinto  Cómo se combinan estas tres faces de la vida teatral?
Curiosamente nosotros estamos  en Chile todavía mirando atras. Para nosotros el teatro, en Chile el teatro es muy político, el teatro siempre esta pensando de lo que pasó y como elaborarlo. Durante la dictadura había un gran interés por juntar a la gente, por hacerla pensar, para crear una comunidad política y el teatro es muy activo en eso. Después de la democracia se ha hecho una gran exploración hasta cierto punto de devolver a la infancia  en sentido de provar toda la estética que ofrecía el teatro nacional e internacional, porque salió al mundo, después de haber estado encerrado.

Pero curiosamente hoy después de los grandes movimientos, protesta estudiantil que tuvimos los dos ultimos años en Chile, la nueva generación y estoy hablando  de la gente que tiene 13, 14, 15 años  ellos estan mirando atras también,porque ellos estan buscando  cual es el origen de los problemas que se arrastran, por ejemplo, de por que la constitución chilena es tan injusta y tan mala y el origen de esos problemas está en la dictadura. Entonces los jóvenes también estan viendo hacia atras para cubrir su presente por lo tanto nuestra cultura en Chile, para bien o para mal, siempre mira para atrás y con una esperanza de mirar adelante pero es algo  que no resolvemos estamos tratando de pensar en la cultura.

Qué la dicen los movimientos sociales, los movimioentos actuales que se producen hoy en Latinoamérica después de vivir épocas negras dictatoriales?
Es muy interesante porque  en la cultura política chilena siempre ha sido una cultura de partidos políticos éticos. Habían movimientos sociales pero siempre manejados y conducidos desde los partidos políticos, sin embargo, en lo que ha pasado estos dos últimos años en Chile es que esa tradición se ha invertido y ha pasado lo que pasó en otros paises en Latinoamérica en lo que se refiere al movimiento social el que lleva al movimiento político ; entonces esta inversión de la cultura política o cómo se hace política en Chile es muy interesante y es una gran transformación y es lo que está produciendo el cambio y que esperemos ahora después de los 40 años del golpe militar.
 
Porqué esperar 40 años?
Son procesos muy lentos. El poder cambia muy lento, uno siempre quiere que cambie rápido y radical pero si miramos: Qué pasó en España? También fue un proceso incompleto, lento y frustante. Lamentablemente en Chile pasó eso. Nosotros vemos o miramos con envidia el proseso argentino donde el proceso de la justicia fue quizás mas profundo y más radical, donde los generales que habian liderado el gobierno y que habian hecho el golpe allá y que habian hecho la guerra sucia rapidamente terminaron en las carceles, en nuestro país eso nunca ocurrió.

Es un largo proceso, es muy doloroso, se hereda el dolor y la frustración de generación en generación  y por lo menos ahora después de 40 años existe la esperanza que eso puede cambiar y eso nos dá cierto optimismo.

Un mensaje a las nuevas generaciones.
Bueno, aunque uno haya nacido el 2013 uno hereda öla historia de su pueblo y aunque uno tenga 5 años ahora uno hereda no solo la historia de los libros sino, uno recibe la historia de la emosión  de la familia, del pueblo y eso pasa por uno y siento decirlo pero ellos también, yo voy a transmitir con mi teatro y les cuente, les voy a transmitir un dolor y una frustración. Ahora espero que ellos no no vivan como algo que les limite ni les destruya sino, que les dé creatividad para que este proyecto de seguir reconstruyendo la historia y  haciendo memoria y construyendo una nueva sociedad siga viva.

sábado, 12 de octubre de 2013

Villa + Discurso en Gotemburgo



Con quien tengo el gusto de conversar?
Mi nombre es Puma Lagos Parra, soy chilena, vivo en Estocolmo, desde mis 5 años y trabajo en el teatro Nacional de Suecia (Riksteater) que también es itinerante; que quiere decir que va en gira por toda Suecia.

Cómo así se interesa Ud por el teatro?
Más o menos yo siempre he trabajado en cultura, en gestiones culturales. He trabajado como directora de festivales internacionales, en londres. Viví ahí algunos años, después de regresar de Londres estuve trabajando en una revista, se llamaba ”Gringo”, también como Gestora de proyectos culturales en la revista. Luego empecé aquí en el teatro. Puedo decir que siempre he tenido esa vena de trabajar con proyectos culturales de diferentes tipos.

El idioma ha sido algún problema dentro de su carrera?
Para mi no, porque, todo lo contrario, yo creo que todo ha sido un beneficio. Desde que llegamos acá a Suecia mis padres siempre han hablado conmigo en español por lo tanto lo he tenido el español como lengua materna y luego automáticamente a través de vivir aquí en Suecia siempre he estado hablando el sueco regularmente, y como estuve viviendo en Londres algunos años, hablo bien el inglés y lo escribo. Así que para mi ha sido bien natural de poder manejar estos tres idiomas, por lo menos el ingles y el españos son idiomas universales.

Felicidades por estos logros. Cual es su impresión del Teatro latinoamericano y sus contactos con ellos?
Bueno, esto ha sido un proyecto largo, un viaje bastante largo. Yo llevo trabajando con este tipo de proyectos, estoy tratando de establecer alianzas con intercambios culturales entre Suecia y Chile, particularmente en este momento. Mi idea es también hacer más intercambios con toda latinoamérica. 

Yo empecé a trabajar con esta idea desde el 2012; y yo lo veo que se estan habriendo muchas puertas; la primera es un poco más dificil pero uno ya va conociendo con más gente, se va conociendo el interés por las artes escénicas acá en Suecia y porque siempre se estan abriendo puertas, y siempre cuando una hace el intercambio necesita tener las personas, un públicoque acoja el teatro para que llegue. Es el objetivo de todo, que llegue al pueblo.

Qué tipo de trabajo realizan acá en Suecia y cómo llegan al público?
Nosotros trabajamos de diferentes maneras. Nosotros somos productores, realizamos eventos, y compramos producciones que estan listas para su gira.
Somos una organisación que trabaja sin fines de lucro o sea nostros recibimos dineros del Estado Sueco para poder hacer todo esto y nuestros canales de difusión son más fuertes. Contamos con 230 organisaciones que se encuentran alrededor del país; desde Ista en el sur de Suecia hasta Kiruna en el norte de Suecia.

Esta organisaciones, que también componende gente que trabaja practicamente gratis, por el amor al arte son nuestros canales y son muy fuertes. Cada uno de ellos cuenta co nuna amplia difusión y un público; algunos son más fuerte que otros, tienen un público menor.
Todo esto es relativo, tiene que ver con el tamaño de la población, por ejemplo si hablamos de ciudades como la de Estocolmo, que es la capital, donde vive mucha gente y donde también existen ciudades  más pequeñas.

Donde vive mucha más gente es más dificil por la existencia de más cultura y la competencia es diversa y amplia y tenemos la competencia con otros teatros como por ejemplo ”Stads teater”, el teatro del estado, el teatro dramaten, y la Òpera y son instituciones grandes y sean muchos otras y diversas cosas y es ahí, es como nosotros desaparecemos un poco del mapa, pero en las ciudades chicas es nuestro fuerte.

En estos dias tendremos la visita de un platel de teatro chileno. Como se llama este teatro?
Primero que nada, es la primera vez que el Teatro Estatal ”Riksteater”, hace una gira con una obra en español. Es primera vez que tambien que se exporta una obra de un país de habla hispana con artistas de habla hispana, con director y con el equipo tecnico que es de Latinoamérica, en este caso Chile.

Este teatro u obra cuenta con dos piezas: La promera pieza  se llama ”VILLA”; que justamente es una escena de tres mujeres que discuten; cómo remodelar la Villa Grimaldi?, que fué uno de los principales centros de tortura durante la dictadura Pinochet en Chile y qué se hace?.
Esto esta siendo visto desde el punto de no de la generación que fue directamente afectada en la dictadura sino que la generación de ahora o sea quiere decir; nosotros los jóvenes, la proxima generación: Qué se hace con un lugar así? Se recostruye o se demuele? Qué hacemos con la memoria de estos tipos de lugares?, Esa es la discusión.

Y la segunda pieza se la llama: ”Discurso” , es un discurso de fantasía de Michelet Bachellet que es como un discurso que se despide de la presidencia y que contiene también un poco de aspiraciónes, inspiraciones también de una generación que vivió toda la parte para elegir a la primera dama, mujer presidenta de Chile así como llevarse la mochila de los conflictos interno en el país y la historia: Hay dos cara de la historia, ser presidenta y tener que confrontar todo este tipo.

Villa Grimaldi, un edificio real, donde hubo torturas, igual que el barco ”Esmeralda” o el ”Estadum Nacional de Santiago” Chile, son lugares fisicos que guardan memoria. Cual es el objetivos de ustedes, como juventud, y cual sería la respuesta a la generación anterior, que sufrió las torturas?
Eso es justamente lo que el Director de la obra trata de destacar, con esta obra, Que cuales son las preguntas que se pregunta la generación de ahora y qué es lo actal? Y que también  en la misma generación hay un debate que todavía sigue; auque no fuimos directamente afectados todavía sigue porque la historia tiene dos versiones, Entonces depende de que punto  de vista uno lo tiene  y cómo  ha interpretado la historia.

Yo creo que eso es lo interesante que el Director trata de destacar y el mismo Director trata de jugar con esta idea, de interpretar diferentes ideas a travez del teatro. El teatro es ocupado como una herramienta para poder hablar del tema.

”El Discurso”, es muy dificil ser mujer en esta etapa, donde el machismo aún es muy fuerte, es dificil ser a la vez presidenta de un país donde tiene que llevar, ella, la mochila de los recuerdos y enfrentar el clamor de un pueblo que pide un cambio político, que necesita el pueblo chileno. Cómo se ve en el debate, en el sentimiento de mujer  esta parte que se quiere narrar, a travez del Discurso?
Yo lo interpreto,  justamente como una auto reflección. Es como un monólogo que tiene varias voces y que si fueran diferentes partes a medida que ella va hablando, justamente su experiencia, a lo mejor no lo es, ya que todo es ficticio . Pero afin es una experiencia.

Yo creo que también está en cada persona, imaginarse un poco, ver el texto de diferentes maneras. Es muy interesante por que al fin y al cavo atrás de esa mujer o presidenta hay una persona. Es muy interesante resaltar que existe una mujer con un debate en si misma.
40 años de recuerdos, 40 años de sueños del pueblo chileno o abarcando todo un continente latinoamericano que también sufrió los Golpes de Estado militar. Cual sería su mensaje al público latinoamericano?

Lo principal de esta obra teatral fue justamente elegida para conmemorar los 40 años de la dictadura Militar de Pinochet y lo que pasó en Chile. El objetivo de esta obra es también llegar al público y llegar a las personas que vivieron y fueron victimas de la dictadura  y que ahora estan viviendo aqué en Suecia. Yo encuentra que es una forma más facial como para poder traer o contar su historia y preguntarse y ver Porqué uno esta uno en Suecia? A la proxima generación a la generación a lo mejor son los hijos  y que estamos más aislados  de esta historia geograficamente y que nuestros padres a lo mejor lo contaron y nosotros no lo vivimos.

Esta es una manera de acercarse a esa realidad y también vamos a tener, paellos, en subtitulos en sueco, especialmente para las personas que no saben muy bien el español y también para los mismos suecos que lucharon muchísimo durante el tiempo de la Dictadura Militar en Chile, desde Suecia, ellos van a poder vivir y recordar un poco del tiempo y seguro que muchos de ellos se preguntan Qué pasó con Chile después de la democracia?.
Esto también es una reflección, el debate que esta sucediendo hoy en Chile 40 años después.

También contaremos con la presencia del Director de la obra  Guillermo Calderón.
Quien es Guillermo Calderón?
Es un director , joven,  mas o menos de unos 40 años , es profesor de teatro, escribió algunas escenas Recibió muchos premios por sus obras. Es un poco provocador, es medio filósofo.Escribió parte del guión de la película chilena: ”Violeta se fué a los cielos”.

Cuando se presenta esta obre ”Villa + Discurso?
En Gotemburgo se presenta el domingo 13 de octubre, a las 18 horas en el ”Stora teater”.
La gira comienza unos dias antes en Eskilstuna, despues sigue a Lund el 11 de octubre,
Luego llega a Estocolmo, acá sera de dos funciones, una en Halunda al sur y la otra en el centro y la gira termina en el Luleo.